Для каждого человека вся его жизнь является путем к самому себе. Для меня это – искусство как образ жизни, как способ самопознания, развития души, стремления к совершенству. Когда я творю, я живу.
Каждая картина — живой организм, который зарождается в процессе натяжки холста на подрамник и полностью формируется по завершении работы. Далее она начинает жить самостоятельной жизнью, излучая ту энергетику, которую вложил в нее художник.
Картина должна нести положительный заряд зрителю, создавать хорошее настроение. Поэтому исключительно важно состояние внутреннего мира её творца. Создание картины – очень серьезная внутренняя работа над собой. Ведь совершенствуя свой внутренний мир, совершенствуются и твои способности по передаче на холсте
Каждая картина — живой организм, который зарождается в процессе натяжки холста на подрамник и полностью формируется по завершении работы. Далее она начинает жить самостоятельной жизнью, излучая ту энергетику, которую вложил в нее художник.
Картина должна нести положительный заряд зрителю, создавать хорошее настроение. Поэтому исключительно важно состояние внутреннего мира её творца. Создание картины – очень серьезная внутренняя работа над собой. Ведь совершенствуя свой внутренний мир, совершенствуются и твои способности по передаче на холсте
красоты, полноты и божественной сути окружающего нас мира.
Каждая картина должна быть наполнена смыслом и целью. Простое копирование видимой реальности не представляет для меня большого интереса. Поэтому я придаю большое значение символам. Они призваны зажечь в зрителе желание разгадать заложенное в них послание, заставить размышлять. Каждый предмет направлен на основной замысел картины, подчеркивает индивидуальность и неповторимость изображаемого. Так самые обычные предметы приобретают совершенно иное, зачастую философское и/или сказочное звучание, формы и размеры близкие к сюрреализму.
В своем творчестве я отдаю предпочтение фламандской семислойной технике. В ней работали многие великие мастера разных стран и столений, такие как Брейгель, Вермеер, Леонардо да Винчи, Тициан, Караваджо и др. Считаю, что именно у истоков
Каждая картина должна быть наполнена смыслом и целью. Простое копирование видимой реальности не представляет для меня большого интереса. Поэтому я придаю большое значение символам. Они призваны зажечь в зрителе желание разгадать заложенное в них послание, заставить размышлять. Каждый предмет направлен на основной замысел картины, подчеркивает индивидуальность и неповторимость изображаемого. Так самые обычные предметы приобретают совершенно иное, зачастую философское и/или сказочное звучание, формы и размеры близкие к сюрреализму.
В своем творчестве я отдаю предпочтение фламандской семислойной технике. В ней работали многие великие мастера разных стран и столений, такие как Брейгель, Вермеер, Леонардо да Винчи, Тициан, Караваджо и др. Считаю, что именно у истоков
находится истина, а применительно к изобразительному искусству самые верные и искусные методы и приемы письма.
Рассматривая каждую свою картину как живое творение, я очень трепетно и ответственно отношусь ко всему творческому процессу: сама натягиваю, проклеиваю, и грунтую холсты, использую грунт собственного приготовления, а также только лучшие французские/голландские краски. Это обеспечивает моим картинам долговечность, яркость красок, отсутствие светопотери со временем, а моим заказчикам и их потомкам стопроцентное наслаждение настоящим искусством всю жизнь.
Рассматривая каждую свою картину как живое творение, я очень трепетно и ответственно отношусь ко всему творческому процессу: сама натягиваю, проклеиваю, и грунтую холсты, использую грунт собственного приготовления, а также только лучшие французские/голландские краски. Это обеспечивает моим картинам долговечность, яркость красок, отсутствие светопотери со временем, а моим заказчикам и их потомкам стопроцентное наслаждение настоящим искусством всю жизнь.